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谢举贤作品推荐
更新时间:2013-5-18 ? 【字体:


谢举贤先生自画像


  谢举贤, 一九四三年一月生于湖南茶陵, 原藉广东梅县, 族谱载为东晋谢安后裔, 父执辈为辛亥革命元老级人物. 谢氏于一九六三年毕业于武汉九中, 因成份问题被列入不准升大学之〝另册〞, 从此自学中西画、书法、篆刻、文学等. 其童年坎坷, 父远居新加坡, 母于一九五六年因土改之旧患发而早逝, 十三岁始靠父之接济而独居, 文革期间因善画毛主席像及写大幅标语而幸免于下放, 并曾为武汉毛泽东思想国画创作组成员, 一九七五年定居香港, 迄今共举办大小个人画展超过四十次, 参加联展近六十次, 其中较代表的有澳门贾梅氏博物院开幕特邀个展、香港东华三院主办个展、第七届香港艺术节暨艺术中心主办个展、一九八八年, 一九九二年, 一九九六年三次应中国文化部邀请于中国画研究院举办个展, 一九八八年中国人才基金会于北京中国美术馆主办个展、一九八九及一九九二年由泰国龙马大酒店, 泰华艺术协会以及马来亚银行, 精工表新加坡通城有限公司, 新加坡文化学术协会主办之个人展, 更得到国际的肯定, 除各种报刊作专题介绍外, 吉隆坡两本专介绍世界缯画大师的杂志更用谢氏作品作封面, 从不介绍外国艺术家的「泰航」杂志也破例作专题介绍, 泰国文化界更空前地要求延长展期三周, 被誉为国际级绘画大师.
谢氏的创作几乎涵盖整个造形艺术范畴, 中国书画、篆刻、西洋素描、水彩、油画, 风格独特多变, 近年所作笔墨人体及都市夜景被认为填补了中国画在此两方面的技法空白 (《中华人物辞海》、《艺术界》语) ; 篆刻也独树一帜, 人物肖像印、狂草边款更被誉为登峰造极. 迄今其所作国画作品已近万幅, 刻印三百余方, 书法作品超过千幅, 油画作品也近百幅, 一位美国的艺术学博士见到其油画作品认为是能真正洞悉西洋画色彩关系的罕有东方人. 油画作品《黄土故乡》获美国亚太艺术研究院杰出奖. 其书画作品一九九七年同时入选中国文化部主办之世界华人书画展 (因每人只可展一幅故书法未展), 篆刻则入《中国印坛大观》, 另书法作品入选全国中青书法家作品展、省港澳书法作品展等。  谢氏在国画方面出版了《谢举贤花果册页》、《谢举贤画集一》、《谢举贤画集二》 (两画集均为精装本画集, 画集一已售罄, 仅余李可染先生签名其上之孤本) 、《人人人系列》; 画作发表于《美术》等中外百余种杂志报刊, 除作画外, 谢氏也在各地报刊发表艺术评论文章数以百计, 谢氏平日所作新旧体诗迄今超过百首, 部份曾在中外报刊发表并将结集出版; 谢氏之传略也见于《一九九二中国人物年鉴》、《中国当代艺术界名人录卷一》、《中国当代美术家书法家汉英大辞典》等数十种典籍, 曾参加两次全国美展 (第八、九届), 两次均入选并作为代表作品在《美术》杂志登载 (八届港区作品不评奖, 九届则获奖). 一九九九年一月中央电视台派员来港拍摄《谢举贤的艺术世界》专题片, 为香港画坛有史以来第一人获此光荣, 此片在国内播出后, 徇众要求又先后回放近200次. 一九九九年春节香港特首董建华先生第一次使用贺年片向全世界贺年即选用谢氏画作〈九如图〉, 并以国际网络向全球播出. 二零零零年谢氏为香港特区政府创作50幅《香港名胜建筑》赠送在港召开会议的世界各国五十个电讯首长和代表. 谢氏之画作为中国画研究院、中国艺术研究院、毛主席纪念堂、香港行政立法局、赛马会等团体和个人博彩bet356 官网在线_bet356邮箱_bet356提现者数目超过壹千二百幅. 谢氏在国内及东南亚的绘画活动中曾获数个荣誉金奖, 一九九九年更获美国亚太艺术研究院颁发《二十世纪亚太地区艺术成就贡献勋章》, 此奖项是由二十个国家二万多名画家竞选中脱颖而出。  谢氏于一九八零年在香港成立着画会并坚持每两年举办一次会员作品展和出版画集, 今年将举办第十一届, 该会自成立迄今已有会员二百四十四人, 该会之永远荣誉会长为吴作人萧淑芳伉俪, 何海霞先生、 谢氏则为永远会长, 会员遍及香港、中国大陆、泰国、美国及澳洲等地.。



着名画家谢举贤作品赏析


着名画家谢举贤作品赏析


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一些藏家为何独爱谢举贤的中国画

  中国画从工笔画发展至写意画,跟中国书法的演变昔昔相关,因此,古人有「书画同源」之说。中国书法中的草书形成于汉代,是为书写简便在隶书基础上演变出来,发展到唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草,成为完全脱离实用的艺术创作。同样在唐宋时期,写意画开始代替工笔画成为中国画的主流。历代写意画名家如唐宋时期的王维、苏轼、米芾,元代的倪瓒,明代的董其昌,清代的石涛、八大山人,民国时期的吴昌硕、齐白石等大都同时是草书的高手。
  西洋画和中国画不同,两者的印赏角度也不一样。西洋画是以色彩表现光在物体上的变化,古典西洋画画的是室内光,到了印象派则以室外光为主。中国画的灵魂则是笔墨气韵,艺术家通过笔的抑扬顿挫和墨的干湿浓淡相互交融在画中表现其气势和韵味,与中国的书法一脉相承。古人以「春蚓秋蛇」和「墨猪」来形容缺乏功底和气势,用笔过于肥阔,肥硕无力,无骨力的笔墨。可以说,缺乏笔墨功夫的所谓中国书画家充其量只能算是以中国书画形象为外衣的设计师,不能算是真正的中国书画家。
  谢举贤的写意画,大气磅礴,雄健浑厚,格守中国画笔墨气韵的传统,但又不为其所限,以深厚的笔墨功夫变化出诸多形式诸多风格的中国画,可以说是前无古人。笔墨在谢氏的手中,就如兵器在武林高手的手中一样,挥洒自如,刚柔并重。从谢氏的中国画,小树看到了中国文化中的书画和武术,各有特点,却又相互影响。朋友,小树怎样说也没有用,有兴趣的话,可以找来前面所说的名家作品跟谢氏的细心比较一下,自有答案。
  谢氏1943年生于湖南茶陵,原籍广东梅县,成长于武汉,1975年从武汉来到香港,做送货工为持生计,日间在车厢板和水泥地上画画,晚上在货仓趴在地铺上画。1977年,他的作品入选香港大会堂举行的《香港华人现代艺术研究会年展》。1978年,香港艺术中心为他主办第一次个人画展。1979年,香港艺术节协会暨香港艺术中心联合主办了他的个人画展。从此,谢氏正式踏上全职艺术书画创作之路。1986年,谢氏首次在曼谷举行个人画展,观者如潮,当地评论为「历年罕见之佳作」。1988年,中国画研究院首次主办谢氏个人画展,由中国美术家协会副主席李可染担任画展的主礼嘉宾,中国美术家协会主席吴作人带病携同夫人萧淑芳专程参观画展。
  谢氏这样描述他的艺术创作:「画画已成为生命的一部分,从开始习画起,就日日无画不欢………写意中国画本身,由立意到落墨,中间经过一静一动的过程,在辽阔、深邃的想象中,浮现的形象携带着自己在这个静思过程中培养、迸发出的情感,一下子汹涌澎湃地倾泻向纸上去,脾睨纵横,痛快淋漓。特别是出现得心应手之如意作品时,更能在精神上获得不可言喻的满足和美的享受。


着名画家谢举贤作品赏析


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  千秋预留纸上名 谈谢举贤的绘画艺术


  谢举贤先生是香港着画会会长、我国当着名画家、书法家,经过几十年的思考和蕴意,用了那麽多日日夜夜,终於在激动而艰辛的工作中完成一幅幅激情的精美画卷,使我们感受到了他作品的感召力和震撼力。谢举贤先生不仅引导我们品嚐作品的构图美、色彩美、笔法美、意境美,还让我们理解了作品的深刻内涵,体会作者的丰富感情,更让我们深入作者的心灵。谢举贤和他的艺术是中国的,是中国的自然也就应该是世界的。
  关於谢举贤的艺术
  谢举贤的绘画,能够得到中国、世界众多国家人民的高度赞美及普遍喜爱。
我想,这自然不只是因为他画的形式、笔法、色彩美,更重要的是,其能将书、画、情、意、洁净的思想、高尚的品德和情操也巧妙地融入到画作之中;他几十余年对中国画和西画潜心研究与探索,独辟蹊径,自成格局,历史性地创造出了几千年来中国绘画以来、前无古人、今天独有的“谢家雪”、“谢氏皴”、“谢氏人物”、“谢氏山水”、“谢氏风景”等等。它不单单是对中国画领域的伟大贡献,因为它具有着强烈的民族艺术性,所以说它对世界绘画艺术,同样具有着伟大的现实意义和深远的历史意义。
  对於谢举贤笔下的油画风景,先生早已越过了写实的高台,他是在通过景物,表现世界各地不同风景、不同魅力;他笔下之雪,会让我感觉到作者心灵的圣洁,春天看,我能感觉到一种新的生命即将诞生,夏天看,我会心净神爽,秋天看,我会感到万事万物的变化,冬天看,我们会联想到世间的人情冷暖;他的皴法,却让我产生向往感。同时又不得不让我有身临体境感;他的人物有油画和水两种,他通过不同的表现手法,描绘了不同人物的心灵和灵魂;他的山水状物传神、自然壮美,其美表现在许多面,他用群峰云海、叠嶂古刹表达自己对美的膜拜。
  中西艺术是两个源流,在历史的长河中会互相影响和借鉴,但绝不是混合,更不能代替,现在发现有些中国画名日中西结合、实则完全西化,名日西画中用实则去中立西,他不是用西画来丰富中国画,而是代替中国画,这是一种很不好的趋向。
中国画有着自己传统的艺术价值和魅力,所以才能立於世界而神奇不败。
谢氏创造,给人启迪、给人活力,让人动情、动心、动灵魂......
  形神兼备,出神入化
  谢先生的画,已臻神兼备,及至出神入化。这是我观赏画作的直接感觉。他的作品显得灵气激扬,给人直接的心灵撞击,譬如“阳光普照”。看上去,在阳光的照耀下富於生命活力质感那种鲜活的气象扑面而来,让我久久沉迷,以为在阳光的照耀下,似乎隠隐闻到春天里的芬芳香气。一丛花、一叶草、一棵树,给人心灵产生这种美好的滋补,己超出平常意义的美术欣赏。我觉得这不单是一般的画法、技巧上的技巧,当然技法技巧是基本功力,这里头肯定融注了更重要的东西,我推想可能与作者创作也有相似之处,这是这个画家进入了一种心灵体验,他已经完成了从一般技巧技法等基本功的束缚中超越出来,进入一种感受性的意象的展现。我从那些画面里,感受的是一种气韵,一种气象。这恰如古人对写作两个阶段的归结,先是“随物婉转”,後是“于心徘徊”。随物婉转者众,能跨越到“于心徘徊”创造境界者就少而又稀了。能有幸进入此境的佼佼者,其创造就产生这种“出神入化”的艺术效应。换一种说词是进入了心灵体验的。作为一个画家,我觉得谢举贤有几点对我富有启示:谢举贤传统文伦的根基深厚,尤其对文学、很有学识修养,而且自己能完成很多创作写得相当漂亮。这个传统文化,尤其中国传统画,包括文学创作,拥有古典文学对人发生的影响不单在技术,上更重要的是中国传统文化的精神,对艺术家心灵的长期陶冶,这是作为一个画家、书法家不可或缺的精神大餐,是一种心灵素质的构建,是一种陶冶,是一种锻链,这是艺术家创作境界的一个非常重要的东西。它实质上关涉到艺术家的精神人格。
  我从《谢举贤文选》一书里,了解更深,既谈到谢举贤的艺术造诣,也感到谢举贤的人品,都说谢举贤人好。不仅书上说谢举贤人好,我能听对谢举印象的话都是这两个字:人好。人们说谢举贤人好不是一般意义上说的“好好先生”之类,却是指涉一种精神人格。是谢举贤在纷繁的社会生活中,有自己崇高的人生坐标的选择,不是以利和害作为选择的标志,而是以善和恶、美与丑作为人生价值的取向。这个取向对艺术家甚至可以说是致命的。在我的理解,艺术家创作的发展越到後来越想进入大的创作,在完成这个艺术突破过程中,这个精神人格越成为一个关键乃至致命的东西。精神人格在你的整个创作当中,影响的在在技术技巧层面,而是对艺术家感受社会、理解社会,感受人生、理解人生的独特产生关键性影响,艺术内质的卓尔不群就因此而产生。说谢举贤人好还指心灵的纯美和纯净。一个搞艺术创造的人,不乾净的龌龊的东西里在心中,你的文字恐怕也很难鲜活起来,你的作品恐怕很难鲜活起来。在我看来,正是谢举贤个人精神人格境界的提昇,促成了创作进入一种新的境界。打一个比方,比如找蚕从出壳成了虫,要经过五次脱壳,在这个过程中,吃桑叶、运动、脱壳,完成了一次脱皮,但这是在常态下完成,一旦吐了丝结了茧再破茧而出,就羽化成蛾了,就进入自由状态,从常规的爬行运动到自由地飞翔。艺术家的关键性突破是类似于由蚕到蛾皂这个过程,孜孜不倦地演练和追求,像蚕食桑叶,艺技的提高类似蚕一次又一次的脱皮,重大的突破恰如由蚕到蛾的飞跃。完成了这个过程,创作就进入自由状态,就是前述的谢举贤这种出神入化的境界。在实现这个至关重要的突破过程中,在诸多促成这种突破的因素,艺术家的精神人格境界是一个分量最重的因素。我们谁都见惯不惊的事实是,许多人没有实现,如蚕一样捂死在吐丝之前,或是破不了茧。当然,从生物角度来看,蚕都会完成这个过程,然而艺术家囚于一般层面的很多,进入不了自由创作状态,我感觉到谢举贤早已实现羽化,完成了这个最致命的突破,进入一种自由创作状态。我们从他的油画到国画,甚至一个风景的一角,都能感觉到一种自由创作状态。
  我祝贺谢举贤的艺术达到炉火纯青、出神入化的境界;盼能保重身体,多多贡献美。在我来说,家里大廰如能挂谢举贤的一幅作品,任何时候看到,心里都会注入一种清楚和生机。
  成就辉煌,探无止境
  舞动一技丹青笔,出神入化、功参造化。画枝似玉树临风,枝叶扶疏如裙袂飘飘,或高贵淡雅,或脱俗清丽:画小景,寒汀远渚,潇洒虚旷,意境空灵,一派情趣盎然的自然风光。画山水,群峰云雾,重峦叠嶂,景象万千,大气磅礡!一幅《家在青山绿水间》代表了他山水画最高的艺术成就;写书法,或行或草,刚柔兼济,结体取欧体间架之严谨,即有颜体字的雄浑大气,苏体字神韵飞扬,又有赵书的流畅秀美。广纳传统诸家之长融於一体,其书法作品自然妩媚,风韵潇洒,运笔或疾或徐,飞白与逆涩共存,用墨或枯或润,苍劲中见婀娜,风流蕴藉。他就是谢举贤先生,几十载寒暑勤奋耕耘,临池不辍,在书法,画坛上确立了自己的地位。对於谢举贤先生书画艺术创作的卓越成就评说文章多不胜计,特别值得一提的是这几位有识人士为谢举贤先生己写过几部评论,有的是写谢举贤人物评论,记敍谢先生的生平艺术,读来令人回肠荡气,有的是写谢举贤先生书画评论,重点着眼于谈艺术成就,引经据典,都是洋洋洒洒数万言。
  我一边品着香茶,一边欣赏着谢举贤的书画作品。看到谢举贤先生能有今天的艺术成就了不得,谢举贤绘画如春花怒放,尤其以他独特的画技画出的《北京雪》独步画坛、风靡于世、享誉天下;更以形象逼真、耐人寻味的人物画名躁一时。迄今共举办个人画展40余次,参加联展60余次,其中三次获文化部邀请于中国画研究院举办个展,中国人才基金会则为其于北京中国美术馆举办个展,由马来西亚银行及泰国艺术协会、新加坡艺术家协会联合举办的个人作品东南亚巡回展更得国际肯定,誉为国际绘画大师。一路上栉美雨、沐亚风,把中华民族的书画艺术推向了全世界,同时也把他自己推向了全世界。
  谢先生如今将近70岁的高龄,“莫道桑榆晚,为霞尚满天”,依然神采奕奕、精神矍链,每日挥洒丹青、作画,孜孜不倦地探索艺术的奥妙,向着艺术的更高峰攀登。欣赏品味着他一幅幅书画艺术佳作,翻阅着他那沉甸甸厚重的大画卷,读着动人的评论,面对这样一位成就卓着、德高望重的艺术家,使人不由得便有一种高山仰止的敬佩之情。我一时也诗兴大发,在谢先生面前班门弄斧、信口诌了几句:“此山不与那山同,七十寒暑用苦功。丹青沥青皆心血,墨海翻腾起蛟龙。”
  作为一位满目画卷,年高德昭的书画艺术家,回首几十年艺海生涯,在崎岖的艺术之路上攀登拼抟,在艺术的海洋里探索与创新,在几十年风雨兼程中,多少次面对掌声、鲜花和热情的赞誉与评说。
  创新求发展是书画界永恒不变的主旋律,创新要有深厚的中国传统文化修养。中国画精神的传承具体是要落实到学识和修养上,宋代大文学家欧阳修有句名,叫做:“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。”画家有了深厚的文学功底,画中自有乾坤。而现代美术教育,由于侧重传授美术技巧,忽视了学生文史素质教育。所以,必须读万卷书,行万里路,不断地提高自己的文化修养和人格涵养。人的意识、文化修养、心态决定了画家作品中的艺术内涵,中国画的发展越是到了高级阶段,所体现出的艺术内涵就更加深刻。这就要求每个画家必须勤于学习,熟悉我们民族的传统文化,吸纳与艺术有关系的学科知识,这样才能适应新时代的要求。谢先生有开阔的视野,他是个学者型的画家,有深厚的文学功底,近期出版的《谢举贤文选》,内容丰富,理论性强,对我们有不少启发。
  中国画是我门民族美学、哲学、文化、精神的综合,代表了我们民族的优良文化和我们的世界观、人文观。能够长久发展和具有不朽的艺术魅力在于它集中体现了中华民族传统文化的“意象”思维方式与“写意”的造型观,这是中国画发展的核心。对中国画的发展而言,传统不能丢,但也不能死抱住传统不放,只有以辨证的态度面对新世纪的变化,才能创造出代表新时代的中国画艺术。
  评论家东剑看到谢先生画激动地说:“有缘再次见到谢老师的作品是我的幸运,他是真正的艺术师!他的艺术绝技是属於全世界的!”谢先生的这种画技不但使我们感到震惊,也使很多华人引起轰动。我的同行吴惠超说:“他作品一定有神助,画得这麽好,画技如此神奇!”中华民族灿烂的文化,传统和继承中创新产生智慧,给了谢先生艺术的滋养,我想这就是吴惠超先生所说的给予谢举贤先生的神助之力。“艺术无国界!谢举贤自己艺术生涯的辉煌历程,也代表了中华民族的骄傲。
  谢举贤先生画风景油画、人物油画和人物国画较多,山水画次之。可是他的山水画更具特色。书画评论家评说谢举贤先的山水画,无不称其山水画气壮山河,笔下奇峰叠嶂险峻,云海波卷诡谲,千尺瀑布飞泻,无人给人展出动魄的壮美景观。
  说到谢举贤先生的山水画,最具有特色的代表作是《家在青山绿水间》、《飞流直下》、《山中烟雨》等作品。无水山不秀,有泉岩自灵,《家在青山绿水间》这幅画大仅数尺,气势磅礡、用笔随意、景象万生,真可“笔随行具,得之自然”,便是谢举贤先生自己,“克隆”一次怕也难。解剖细看,全靠笔墨、构图恉臻化境。先说笔墨,谢举贤生用墨一向比较谨慎,画比图时格外大胆,结果色墨随意浸染,或浓或淡,或急或缓,或聚或散;浓聚便苍山群舞、草木郁葱,淡散则云蒸霞蔚、水气升腾。再看用笔。谢举贤先生在此图认真用笔处,仅衬托山的威武身躯而已,外加房舍几间树木数株船和船只数艘。皴为道法,笔笔传神。三看构图。单用“新颖”二字,已不能形容其构图特色。它是由大片泼墨与小处勾勒皴擦结合而成。大片泼墨造出如烟苍山的磅礡气势,细笔勾勒皴擦画就似水的灵气活泼。这种艺术效果是人为,还是天造?都是,亦都不是。
  《飞流直下》的主体,两侧峡谷一面峭壁凹进部份的中端,但在画面上,却仿佛海水从天而降,刚刚触地,轰轰有声。旁边淡出另一面峭壁,略为倾斜。於是乎,二壁之间形成倒楔状缝隙。应当说,构图时让两壁相依,既奇且险,但不能不成为佳构,要看收拾得当与否。收拾得当,必成妙作;收拾欠妥,失败无疑。
  且看谢先生如何收拾。左右两峭壁相靠前,将左面峭壁相外延伸。由於用墨轻淡,光感明快,便得緃深,彷佛重墨山石的前面空间无限。接着在山脚边点以树木,隠约在树木後面水潭,留白成秋水一面,散漫缓流。画面也随之放出光彩。神来之笔,此其一也。
犹如缠绵悠扬的曲子把人们带进清净、和谐、美好的意境之中,如水清泉,如闻幽香。用心清赏谢先生山水的意境时,便有这样的感受。
  这种感受首先自谢先生山水的亲近性。这样会引起美好的回忆或奇妙的迁想,在欣赏的同时,用自己的经验去丰富和深化谢先生小景的意境,不亦悦乎?谢先生的山水可以使人产生亲近感,是因为他从来不只简单地再现某种实景之形,而是借形写神,将那些景物的本质美展现出来。自然景观的本质美不在表象,并非每个画家都能发现;发现它需要慧眼和学养;学浅眼钝,如何认得?即使认得,由於才疏学浅,亦难表现。
  所谓本质美,是蕴含在景物内部并能激发人们进行美好联想的元素。它是一种客观存在,人通过视觉或触觉可以感受到。画家一但获得本质美的信息,便调动记忆库中的学养对其加工、强化,然後变成自己的笔墨符号,以意象形成出现在画中。谢先生无疑是捕捉、加工、强化自然景物本质美的高手,经过他的提炼、定格,传导给观众的印象,便不仅仅是似曾相识的客观景物,而是比似曾相识的景物更精粹、更丰富、更和阶、更美丽、更能使自己感到亲近的自然景观。观者因感到亲近而多看几眼,因多看了几眼恍然大悟:自己过去零星感觉到的美点,被谢先生集中了,昇华了诗化了,注入了耐人寻味的美元素。所以,观者看谢先生的山水,感到似曾相识的是形,觉得未曾谋面的是形中之神;因初次与其神相遇而有新鲜感;因从似曾相识的景物中感受到新鲜而备感亲切;因备感亲切得到潜移默化的教育和启迪。欣赏谢先生的山水小景,会有这样一种体验过程。
  或许有人诘问:以形写神是成功水墨画的根本,谢景何以特殊?不错,中国水墨画的确强调以形写神,若只形似,能品而已;生动传神方可成为佳作,甚至神品、逸品。可是,能把景物画神的并不太多,而“形非”、“神异”之作却斥着画坛。
  “形非”现象起码有三种。一种是:画家所绘景物之“形”,不是观者似曾相识的,或者是曾经相识但不愿再见到的,或者是见得太多没有兴趣的,亲近感便无从谈起;另一种是:画家出於某种需要臆造出来的病态景物之“形”,同样不能给观者以亲切感;第三种:水平低下,状物而不能得其“形”,勾勒皴擦出来的綫团、墨块不知象徵何物,自然也难给观者以亲切感。“形”不悦人,谁还去探索“形”後之“神”?何况“形非”之作很难有“神”,探也无获。
  绘画的“神异”现象主要表现在对华夏美学所倡导的“神”的异化,“神”成了某些画家宣泄无奈、怨恨,乃至頽癈私情的载体,因而多半显出恶俗之气,让人不堪入目。
古人论画,以“形似”为能品,以“神似”为妙品,“妙”高於“能”。据此可以认定,“尤其传神”之作,当然是妙品之尤。与谢氏人物齐名的是谢举贤的山水画。
  他曾“搜遍奇峰打草稿”,他曾“行万里路读万卷书”,深厚的学养形成了他艺术创造上的大气和含蓄。他的山水画,不似一般画者,只看重笔墨功能而轻视水和纸的创造功能,他是笔墨水纸四重交合直奔自己的心灵和激情。一幅《山中烟雨》,有着妩媚秀丽、厚重深邃、明静清朗、严密凝重等,都在画中表现得淋漓尽致,且透着一种包容万象的大气。
  《山中烟雨》它在烟雾缭绕、山峰陡峭,山石出没如飘似游;它奇在山倒影在水中,如盘龙飞鳯;它奇在山有多高水有多长,出没於云烟间,盘绕在山石上。整幅画只见云遮雾漫,让人观之便激情四溢,遐思飞扬。着名学者汝修先生看了此画,情不自禁留下这样的诗句:频年梦游身未到,一朝喜见谢君画,画境更比梦境奇,连日披览不能罢。
  除山水画外,谢先生人物、风景、书法的造诣也都非常深厚高远,他的人物注重神韵,意大於形,含义无穷;他的书法,洒脱俊逸,与画相映成趣;而他的油画风景,看後让人流连往反,绝非一般人所能企及。中国画和西画浑然一体,创造了辉煌灿烂的艺术。
  整整一个下午,我看得很尽兴。翻阅着他的作品及艺术历程,许多有趣的故事难以记敍,数不清中外名家溢美的评论令人叹羡。
  艺术是无情的,有人为之追逐一生依旧默默无闻;艺术又是有情的,对具有天赋而又以毕生精力执着追求的探索者,便一次又一次献上成功的花环。为什麽谢先生艺海生涯中能取得如此辉煌的成就呢?
  笔者认为:“天才分两部分躲藏着,一部份隠身在世界艺术宝库里,一部份躲在时间里。谁能抓紧时间,付出最大的努力打开世界艺术宝库的大门,谁就能找到。谢先生每天都在努力,艺术探索无止境,天才不敢说,努力和汗水使我能偷窃艺术的堂奥!”这就是一位艺术家几十年来不懈的追求所带来的成功奥秘。
  书写不止,乐在其中
  谢举贤先生不但画画的好,而且书法写的也好,其笔法遒劲流利、古朴穏重、开阔舒展,自然和谐,点画劲挺秀逸,章法疏朗,意境高远雅静,亦难寻一点涩滞。在我看来,谢先生的书法能有今天的成就,这跟他长年籨事美术工作不无关系,谢先生在画画的同时更痴情书法,喜爱有加,因为喜爱,长年书写不止,乐在其中,由於乐於书写,便不受拘束,任性情流露,带出若干美来。与那类狂躁凌厉的书风大异其趣,给我们带来极大的审美享受,具有清新之感。在这样的艺术背景下,我们来欣赏谢举贤先生的作品,就会别有一番滋味在心头。这是他多年来呕心沥血,在实践中不断提高知识修养,锤链笔法的结果。
笔者观览古今书法名作可谓多矣,因而今人的书法名作,其来路总是清晰可辨的,然而观谢先生的书法作品,却不敢轻易下断语。
  谢先生的书风是卓然独立的。
  谢先生的草书令人生新奇之感。新奇无定则,法而非法,则书法己达到自由王国。诸君别误会,这种无定则与那种师心自用而胡涂乱抹是完全不同的概念。这是熟後求生,是苏东坡“精能之至,反造疏淡”之谓也。书家创作时已是心手相忘,纵意所如。不知书之为我抑我之为书,悠然而化,由技入道,则奇趣生焉。
  宋代着名书家黄庭坚论书诗谓:“世人但学《兰亭》面,欲换凡骨无金丹。”颇有见地地指出许多後人学习经典遗神取貌,缘木求鱼,终陷於难脱凡骨的尴尬境地。
  继承与创新共存。书法走到今天,创新十分艰难,但不创新,艺术何来?有些人为求创新而走得很远,新是新了,却没了传统,那还是传统的书法艺术麽?创新而不失传统,是书法家面临的难题。谁能破题,谁就有成。谢举贤在继承与创新中间踏出了一条自己的路。尽管这条路弯弯曲曲,高高低低,但毕竟留下了他的足迹。而且,从延伸的方向上看,等待他的一定是可喜的佳绩。
  谢举贤先生书写王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼”用的是草书,笔势在性情趣驱动之下,变化灵动。不感到沉闷,不觉得呆板,能从綫条的律动中获得愉悦。加上所书是王之涣的诗篇,读罢凝目远望,仿佛听到黄河水的湍流声,从远方传来,汇成一片优美悦耳奏乐声,一部丰富多彩的晨曲。观谢先生的书法作品,首先会感到书写的内容精彩,它们或道生活哲理,或谈道德修养,或绘自然风光,而且都有很强的时代感,总之,能给人以思想上的啓迪。由於字词对仗工穏,文采四溢,又能给人以精神愉悦。谢先生的文学品位很高,选择极严,对自己,对读者,认真负责的“憨态”可掬,受到人们尊重是理所当然的。
  他用草书字体书写,字体因作品内容和用处不同而发生微纱变化,尽量做到了内容与书态势的和谐共振,交相辉映。虽然书写求变,却有统一风格。通观谢先生的书法作品,可以发现其书法有着这样的特点:轻松灵动,秀润散朗,庄重闲逸。
可以说,他的书法作品就像一首歌曲,其词是经过千锤百炼的格言名句,其曲是古朴雅而又充满活力的草书。简言之,用笔的最佳效果应该是,笔画潇洒自然,吸引人的心目。就像春天园林中的花木,竞相开放,令人赏心悦目。中国书家从实践中得到启迪,是一种优秀的传统,谢先生经常书写,乐在其中。
  付抱石先生曾经说:“中国艺术最基本的源泉是书法,对书法若没有深刻的认识与理解,那麽和中国一切艺术可以说绝弓姻缘。中国人在这相同的范围上面凝神静观,可以透过与生俱来的欣赏力而对这不同的笔画发生无限的境界,无限的趣味,无限的新意”。所以说作为书法家首先应该是一位对书法有深刻认识与理解的学者,这也是中国书法史上的一个普遍现象。一位着名的学者以“笔墨泛滥,文人匮乏”来表达当代书坛。但以赤子之心潜心於学问,醉心於书道的书画家依然为数不少,谢举贤先生便属其中之一。
  说谢举贤是一位大画家,还不如说他是一位书画造诣都达到一个高度的学者更为准确。谢举贤的书法造诣不仅得益於他辛勤苦练,与浓郁书风对他的熏陶也是分不开的。他的书法饱含骨气,极富綫的灵动与质感,在盛载着当代人情绪的同时,悠悠诉说对古典的敬重,并流露出丝丝的空灵与玄虚,让观者感受到他和古人对话当儿的从容与悠闲,这正是谢举贤书法作品“耐”人寻味的地方。《论语》讲“默而识之”,《易经》说“默而成之”。谢举贤遵循着这些朴素的真理,依止了“板凳工夫”这个不二法门,在艺海中孤诣直往,旨归于智慧的彼岸,说他是学者型书画家当之无愧。谢举贤是在写书法也是在写学养,点綫的流动中彰显出谢举贤特立独行的个性与高蹈心境。王僧虔云:“书之妙道神采为上,形质次之” 谢举贤书法作品的章法犹如走蛇龙筋,灵动不羁,一种英姿勃发的气韵迎面扑来。他的书法作品出入古法而深得先贤之神髓,培元固本而後一泻汪洋。观其书法犹如一缕山泉从石间流出,时急时缓,亦狭亦阔,且泻且回,若啸若吟,溢出汨汨清灵之气,其中毫无生硬的摆布,一切是那麽自然流畅、刚健清俊。他的结字不似明清行草结字的强烈夸张,较为中和淡泊,点划精炼,用笔看似简单却又难度颇高,从而形成其平淡与简约的格调。他在用笔上既藏又灵,瘦劲凝炼而不显尖薄,顺畅而不失刚健。在笔画以及使转的过程中提按变化及用笔轨迹清晰明了、乾净俐落,没有含糊与过份的粘连,字与字之间的连笔既自然又显筋力,可谓柔中带刚、绵里藏针。
  他的用笔是中侧锋并用,侧笔的质感与张力感很强,丝毫不显点画的单一和纤弱之态。从谢举贤的书法作品中可以窥到颜柳的用笔精髓,并巧妙地汲取了魏碑的拙扑与穷变之态,由笔锋的入纸运动和极具节奏的绞转,从而流露出极韵律、质感、空间感的美妙的书法线条。“骨丰肉润,入妙通神”,用这句话来注解谢举贤的书法艺术实不为过。谢举贤的作品始终给人一种亲切感,一种极强的视觉冲击力,从而引人入胜,使人沉浸在大美的享受之中。真可谓笔底生风,腕下传神。
  如今谢举贤已蜚声艺林,但他从来都不张扬,而是在艺海中潜心孤往。谢举贤为人坦荡、为艺真诚,不为名利所动。他以人民群众艺术审美精趣为出发点,创作出一幅幅人民群众所喜闻乐见的艺术精品。艺术品不仅仅是作者孤芳自赏的私物,他应该和人民群众息息相关,只有这样艺术家的艺术生命才能永葆青春。谢先生显然是做到这一点了。
  默默奉献,无愧时代
  谢举贤先生对中国水墨的奉献,具体表现在:借助西画;因融会中西成功而确立艺术笔墨及其他位。总观谢先生的绘画,无论油画还是国画,整体上是传统的又具创新。他的油画在色彩应用与笔触开拓上,明显带有水粉、水彩印记,夹带着现代绘图语言;构图布景,亦不采用传统的高远、平远模式,而更重视透视原理,状物造型,常见他巧妙地应用高用凸现物体的神韵,如此等等。他的水墨画在笔墨上清淡悠扬,淡染和谐,充分展示出清淡秀雅的风格,对其加工、强化,然後变成自己的笔墨符号,以意象美形式出现在画中。而是比似曾相识的景物更精粹、更丰富、更和谐、更美丽、更能使自己感到亲近的自然景观。当然,他并非在每幅作品都机械地中西兼施,而是灵活掌握,目的是更好地表达美妙的意境,并展示自己的艺术特色。
谢先生无疑是墨海蚊龙,已顽强拼抟几十余年,谢先生师法前辈不遗余力,酿造意境,终於形成俊秀清幽的艺术特色。直搓皴是水墨画中的一种笔墨形态。谢先生的直搓皴是通过手腕的轻微颤动与挪移,使卧笔横点的墨迹平添一道美丽的直面。随着手腕颤动大小与挪移长短的不间断转换,带有直面的墨迹形态亦不断发生变化。归纳起来,他的直搓皴至少有五大类。第一类:或浓、或淡、或乾、或湿;第二类:或长、或短、或寛、或窄;第三类:或整、或残、或厚、或薄;第四类:或刚、或柔、或虚、或实;第五类:或沉、或雄、或飘、或逸。这五类并不固定组合,而是交叉使用,互为变化。加上或刚果,或用色,或顺笔,或逆锋,更使直搓皴变化万端,究竟能出现多少种组合,只能请数学家用排列组合法去演算了。
谢举贤的国画,勾、点、皴、晕,笔墨简约传神,画面洁净明快,深藏传统功力。让人印象最为深刻的是,他不但精於笔墨,而且能将水和纸玩弄於股掌之中。重笔墨功能而轻水和纸的创造功能,是一些青年国画家的通病,如果能像谢先生这样,根据客观对象和主体心境的需要,将国画创作材料中笔、墨、水、纸这四大要素组合、多重交汇,定能生出千变万化的意境和趣味。诸君对《雾城之都》这类佳作不妨细品,“益友但盼去复来,好画不妨看还读”,真是如此埃。
  直搓皴的出现,是谢先生对中国画的贡献。
谢先生毕生的心血换了收获的季节,浩浩大作已成为中国画坛一道亮丽的风景。艺术无止境,只作创作出群众满意的作品,才会无愧於这个时代。
  北京雪景,朴实无华
  谢先生的雪景,尤其是观赏他的《北京雪》精品时,常常生出一种肃然起敬的情感。此刻,我面对的似乎不是雪景画作,而是道德高尚,学问渊博,仙风道骨的古代贤人,因为它传导给我一种俊秀、高洁、静穆、祥和之美。
  静穆本来是用来形容气氛的,表达的是一种难以捉摸的空间美,如某种场合安静而庄严,便可称之为静穆。这种场合往往需要各色人等的特定行为密切配合,有着复杂的文化内涵。那麽,谢先生的一幅单纯水墨雪景佳作,怎能给人以静穆的感觉呢?似乎不可思意,却是我们的实感。他的晴雪图作不但如此,也能给我安静与庄严的感觉。究其原因,根在意境,一种朴实无华而饱含珠机的意境,一种神态慈祥而英气盖世的意境,一种不动声色而威严万钧的意境,一种无须表白而正气浩然的意境。现是图,心情激荡,禁不住要咏叹唐诗宋词。这明显有别於那种单纯表现静谧的水墨雪景,而静谧正是唐宋元明清水墨雪景共同追求的主题。
  谢氏雪图主画晴雪之景。无论原作与图片,均绘积雪,取其静态美,未见有人画飞雪,着意表现它的动态美。雪花在空中飞扬,共状变幻莫测,其行飘忽不定。若用反衬法,如何留出神似雪花的白地?工笔细描或许可以画出雪的神态,但画一片两片尚可,若满纸雪都用工笔描,出其画之碎之板,恐怕难以入目,故未见工笔细描雪图者。既然传统反衬法难以胜任,工笔细描法不堪重负,而雪之美不可替代,画家们能不挖空心思没法表现吗?於是,当代有人试验过洒色法,即用排笔蘸白色颜料洒在画好的山水画上,覆盖上一层稀疏的白点,以此象徵雪:又有人试验过退墨法,即作画之前允将矾水洒在宣纸上,凡有矾点之处,墨过而不留迹,因而空出白点象徵雪花。也有先画山水而乘墨水未乾之际洒以盐水或洗涤剂点,利用它们的去污性能推移墨迹,空出白点的。这些画家虽然绞尽脑汁,精神可嘉,画面却并不漂亮。关键是矾、盐、洗涤剂一类化学物质作用下的白点,由於没有笔触,缺少阴阳变化,使人感到它们均浮现在画的表面,难以把它们联想成附着在地面或房屋或树枝上的雪。直正攻克描绘静态雪难关,画出空间雪美景者,到目前为止,只有谢举贤先生一人。
  谢先生爱画树。伟人曾说,男儿欲成大事,必须具有树的原则性和灵活性。不知谢先生画树是否受过这句话的影响。即是受过,对树灵活性的理解或许有些差异。他笔下的树,固然有适应性、生命力皆强的特徵,尤其是北国冬天的树,更是如此。但是,从谢氏树画中,我们看到的主要是,婀娜多姿与风流倜傥。谢先生画法与别人异。只见他抱吸清水,使笔毛膨胀如橄榄,改蘸墨种,就在水墨欲滴末堕之时,迅疾落笔於纸上,时而中锋慢点,时而侧峰横移,姿势如写擘窠大字的一句。积点成片,树枝生焉。总能给人以层层叠叠、明明暗暗、近近远远、影影绰绰的笔触感,其综合表现力和艺术盛染力,都优於排笔横扫、秃笔直忤式的泼墨。
谢氏最成功的树作当属《北京雪》系列。这是他创作的系列之一,展出之初便得到极高评论,欲博彩bet356 官网在线_bet356邮箱_bet356提现者逼得他一而再、再而三地重画这一题材,为求哪怕极小的变化,绞尽了他的脑汁。
作为成名作的《北京雪》,由於受竪构图的局限,实际上不仅画了北国之树,还是松树、房屋等,主要是要强调“北京雪”的一景。
  举贤展示“气韵生动”
  从上世纪90 年代开始,谢先生就不断地携带书画作品走出西安,或参加重要的大型展览,或举办精彩的个人艺展,足迹延伸到长江南北、神州内外。
  他不仅使北京、香港、澳门等国内大中城市举办个人画展四十余次,参加联展六十余次,联合举办的个人作品东南亚巡回展。市民在传统而又新颖的画作面前惊叹不已,而且让欧美的东西洋人看呆了中国魔笔的神奇。每次展出都有精品闪光,但井每幅作品都无可挑剔,观众热情喝彩的同时,也少不了说长道短。谢先生虚怀若谷,既珍爱大家称赞的作品,将其精心保存下来;又广纳良言,不断改进、丰富自己的创作。年复一年,他集腋成裘似地攒下若干书画精品,累积历次展出的精华,集中奉献在人民面前,其用心之诚,其感情之深,如何衡量?
多年来,人民一直热切期盼谢先生在举办个人书画展览时,带来新的创作,很多朋友每次看到谢先生作品都有不同的感触。但人们的期盼越是殷切,谢先生的顾虑越是增多,总担心因精品不够丰富而辜负了众多乡亲的热情,但是他的很多画迷们时不时的在国内报刊杂志看到他的作品和报导,这让他们喜出望外,他的画迷们会兴致勃勃地谈谢画的成功之处。
  人们如此喜欢谢先生的书画,尤其是绘图,究竟根据原因,是他的绘画艺术符合国画的传统审美最高标准,即与“谢赫六法”的精髓吻合,主要表现为画面整体的“气韵生动”和应物象形时“骨法用笔”的龙黱虎跃、鸾飘凤泊。“气韵生动”是“谢赫六法”的统帅与灵魂,余法是实现画作气韵生动的保障。谢先生从来都把气韵生动看作自己作品的生命,作画始於坚持一气贯通,和谐畅达。如果遇到自己心气不顺,运笔泼墨灵气全无,所状之物无元丧失,整个画面死气沉沉,他一定弃而不留。
  “气韵生动”是中国绘画的最高美学准则。而画中气韵完全靠笔墨而生:气从笔出,韵由水化墨而生,画有气韵方有生命,生命的创造是中国画之根本,有生命的画才引人、动人和感人,所以作画求气韵是中国画家之首要,而求气韵首求笔墨,不讲究笔墨,画无气韵可言。古人犹重笔墨营造气韵的修养,黄宾虹说:古人作画一如作诗文,用笔如练句,用墨如诗文中的词藻,先成句法,而後以词藻表明其语意而润泽之。笔墨虽取於物,书写物之象,但它是发於画家之心,传达画家之情意,实质上画中气韵就是画家精神气质的体现,笔墨是它的形态化语言,没有笔墨何谈气韵。
  我们民族的哲学学观是人与自然合一,是自然为人、为我,所以画家历来是借自然之物来传达思想与情感,“借景抒情”是画家的常法,历来视画为“心印”、“心声”,着意在“心”的传达和画家主体的人格、人品、修养决定了画品、画品的深度和高度,古有“人品高、画品亦高”之说,而画品高低最终由笔墨来决定的,因此中国画的创新首先在画家自身的精神品格及各方面的修养,要新、要高、要力求真善美,这样落於宣纸上的笔墨自然不同一般。高而全面的文化修养,鲜明的个性,独特的精神气质,是创造新笔墨不可缺少的根本因素。
  画中透露出的气韵实为作者气质、品德、学养在他对客观事物进行取舍、组合、刻画时的自然流露,因而带有主观性,其强弱、高低、雅俗因人而异。他正气凛凛,刚直率真;骨气铮铮,百折不挠;和气洋洋,诚实厚道;清气盈盈,文雅脱俗。这种气质几乎成为他对社会状态美和自然生态美进行判别、取舍和彰隠的首要标准。因此,谢画气韵全然不见孱弱妩媚的脂粉气、投机取巧的恶俗气、锋芒毕露的火暴气、粗头乱服的浑浊气,恰恰相反,展示出来的是风骨内敛的阳刚气、含而不露的书卷气、信笔龙蛇的平和气、巧思妙结的清爽气。可以说,谢画的气韵生动皆出於此。
  在绘画中,气韵定格为意境。如果说气韵生动是画家在创作过程中追求的最高综合艺术指标,那麽,意境之美则是画家在作品完成後希望得到的最好的艺术视觉效果。谢画的意境美因其气韵特徵鲜明而别开生面。如风景油画的气韵阳刚充溢,无论谢先生取材如何,均表现为清新明快、自然妩媚,而难见同样为气韵阳刚的苍莽雄浑;他笔下的清气化出的意境,则多以委婉深沉、秀丽典雅出现,难得一见亦是清气弥漫的平淡荒疏。
谢画的气韵生动如此别致,又是精品荟萃的大型展览,中国人民能不一饱眼福乎?
  入化出神,中西合璧
  谢举贤先生生於湖南茶陵,广东梅县人。1963年毕业於武汉九中,1975年移民香港,他以大半生的艺术实践形成了自己创作的一个重要特色:中西合璧。他的画,以国画油画为魂,现代和传统相融,构成了他创作的第一重要文化背景;性灵和沉雄相融,构成了他创作的第二重文化背景。
  在这个背景上,举贤形成了自己创作的另一个重要特色:刚柔相济。他笔下的花卉,清丽柔媚如春阳下清溪边的南国女儿;而动物,骏马骥驰莽原,无不鐡骨峥嵘,强者称雄;油画则又刚柔并济於一种和谐中;以山和水为主体的画,刚中有柔,险峻而秀雅。
中西、刚柔,这是艺术文化的冲突;合璧、相济,这是冲突的解构,是解构後在新平台上构筑的和谐。冲突与和谐作为艺术现象内在的两极,在举贤的创作中构成了一种张力,这种张力使他的作品有了更大容量和更多品味处。
  心灵手方巧,心灵手巧,层次不同。手巧只能成为手巧技娴的工匠;心灵才会成为无所不能的大家,才能进入化境。从哲学层面,心灵是认识论,手巧是方法论。认识论决定方法论;方法论昇华认识论。相辅相成,相得益彰。
  一位直正的大师大家,必博古今通中外,明闻客观世界是什麽;同时还必须明达艺术怎麽办,怎麽样?进而还须洞明画外,即是什麽,怎麽办,怎麽样之间的内部本质的必然联系。质言之,为什麽。这就牵涉到了哲学的自然观、认识论和方法论。古哲认为,书不尽言,画难尽意。讲的是抽象思维与形象思维怎样有机结合,达到求真达美,尽言尽意。
我认为抽象思维和形象思维之间二者必须统一在真善美上。二者怎样才能统一?理因未明难成理,学而“化”之方为学。一字中的,达化境。“化”可使二者统一,能出神品。化者,变化也。总括变化,无外两种;物理变化和化学变化。物理变化,只是形态、数量、体积、温度、位置等改变,本质未变;化学变化是分子结构、组成、性质发生了质的变化。这就是化境,就是“化”。要能出神所必须入的“化”,只能是化学变化。达此“化”境,出神已是必然的了。
  谢举贤博通古今,溶“化”中外,洞见髓内,明晓画外,进行化学变化,进入如此转化变化的化境,使其哲慧睿思,心灵手巧,中西合璧,达到入化出神的境界,自然其作品必能出神!
对艺术家来说,最关紧要的还能是什麽呢?不就是这种素质和创新能力嘛!
近70岁谢举贤先生,也许忘却了自己的年龄,仍然孜孜不倦,为艺术奉献,画品知人品。谢举贤为人厚道,待人以诚,这在书画界有口皆碑。他待人处世是以情动人,与人言谈如微风拂面,给人办事似雪中送炭。与他交谈话题很广很深,总有“酒逢知己千杯少”之感。“他是个热情、真诚、厚道的人,是个值得让人一生与他交往的人,是个值得让人一生都能信赖的人,是个值得让人一生仔细品味的人。”
  作为艺术,谢举贤的艺术得到人民的认同,现在,人们喜欢他的画,认同他的创作,我想这才是谢举贤所高兴的和追求的。
  难道这不是他所收获的最高的奬赏吗?感觉到不仅仅是他的画,会传世人间,会成为文物,不由得吟出了“谢君画坛真举士,千秋预留纸上名”。


着名画家谢举贤作品赏析


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